Black Air

Kontext / Contexte

Im Oktober 2024 wird Amelia LiCavoli als Gastkuratorin die immersive Gruppenausstellung Black Air kuratieren. Die Ausstellung basiert auf der Reaktivierung der elektromedialen Installation von Aldo Tambellini und Otto Piene aus dem Jahr 1968, ergänzt durch Installationen und Performances zeitgenössischer Künstler*innen wie Semiconductor (Ruth Jarman und Joe Gerhardt) und Ayako Kato sowie einer Publikation, die in Zusammenarbeit mit Ibrahim Ineke entworfen wurde. Die Besucher*innen werden aufgefordert, ihre Sinneswahrnehmungen anzupassen und sich der immateriellen Energie bewusst zu werden, die sich ständig durch alles hindurch entfaltet: die Atome in unserem Körper, die Technologie der Kunstmedien und das Universum.

Amelia LiCavoli lebt als Kuratorin und Autorin mit dem Schwerpunkt intermediale Kunst in Chicago. Seit 2014 arbeitet sie an einem Buchmanuskript zur Dokumentation der Underground-Geschichte von Aldo Tambellinis Black Gate Theater und dessen Verortung in der Szene für Experimentalfilm und elektromediale Performancekunst der 1960er. Seit 2003 schreibt Amelia LiCavoli Katalogessays, Monografien, längere Artikel sowie Ausstellungs- und Performancekritiken für diverse internationale und regionale Kunst- und Kulturpublikationen. Des Weiteren kuratiert sie Video- und Filmvorführungen und Ausstellungen in Museen und Galerien in den gesamten USA (darunter Experimental Sound Studio, Artists‘ Television Access und Western Exhibitions) und in Europa (NES Artist Residency in Island und CCRD opderschmelz in Luxemburg).

Zielsetzung / Objectifs

Savoirs
Les participant/e/s connaissent:
- Les participant(e)s connaissent les différents expressions d’art contemporain

Savoir-faire
Les participant/e/s sont capables de:
- communiquer avec les partenaires culturels
- analyser une œuvre d’art
- faire preuve de curiosité et ouverture d’esprit
- mettre en œuvre des méthodes qui favorisent la pensée visuelle et la créativité

Attitudes
Les participant/e/s sont amené/e/s à:
- mettre l’accent sur l’expérience directe du visiteur à l’œuvre
- formuler des pistes transdisciplinaires
- imaginer des pistes pédagogiques autour d’une œuvre ou d’un artiste applicable dans son propre cours

Inhalt / Contenu

Une visite guidée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est le point centrale de cette formation.
La séance, qui prend pour point de départ les expositions en cours au Casino Luxembourg, cherche à construire un parcours pédagogique autour de la démarche artistique des artistes, en vue de développer des pistes inter- et pluridisciplinaires à développer en groupe.
L’ambition de cette formation est d’inciter les enseignant.e.s à venir avec leur classe au Casino, accompagné.e.s par un projet spécifique se référant aux expositions.

Arbeitsformen / Approche méthodologique

La formation s’articule autour de différentes approches telles que :
L’observation, le vouloir-voir et le savoir-voir ;
La lecture, l’interprétation et l’analyse d’une oeuvre d’art et son exploitation pédagogique ;
L'imagination et le développement de projets pédagogiques dans un contexte pédagogique individuel ;
La présentation, l’analyse et la discussion d’exemples

Referent, Referentin / Formateur, formatrice

Claire Mannes et Claire Büchler, Professeures en éducation artistique, détachées comme conseillères pédagogiques au Casino
Katharina Stütze, Médiatrice au Casino