CASINO_Joyeuse Apocalypse & How to Map the Infinite

Kontext / Contexte

Joyeuse Apocalypse ! wurde von dem französischen Künstler Jérôme Zonder speziell für die Räume im ersten Stock des Casino Luxembourg konzipiert und produziert. Fasziniert und inspiriert von der Architektur des Ortes und der speziellen Beschaffenheit der Ausstellungsräume hat sich Zonder an die Konzeption einer immersiven Ausstellung gemacht, mit der er an seine bisherige künstlerische Arbeit anknüpft: Auch hier lotet er die Möglichkeiten der Schwarz-Weiß-Zeichnung mit Graphitstift und Kohle aus und hinterfragt dabei die Idee des Porträts und der Zeichenpraxis im Allgemeinen. Da, wo es Zonder darum geht, zur Konfrontation und physischen Erkundung seiner Zeichnungen anzuregen, wird dieser Ansatz in der Ausstellung ortsspezifisch umgesetzt. Joyeuse Apocalypse ! besteht aus Illustrationen auf Papier, Zeichnungen in situ und skulpturalen Werken und lässt uns eintauchen in ein polygrafisches Environment mit zahlreichen Referenzen, in dem sich Populärkultur, Nachrichtenbilder, Politik und soziologische Themen vermischen. Das den Arbeiten zugrundeliegende Motiv erinnert an ein Fest – an die Tage danach oder an die daran bleibende Erinnerung – und ist, einem Walzer ähnlich, in fünf Takte aufgeteilt, die sich in einer Schleife vom Boden bis zur Decke über die gesamte Ausstellungsfläche erstrecken.

Die Werke von Tessa Perutz lassen uns in Felder und Täler eintauchen, in ebenso reale wie psychologische Landschaften, die einen inneren Zustand widerspiegeln. Ihre Werke sind das Ergebnis einer intimen und spontanen Erkundung, gespickt mit Anekdoten, hastigen Notizen und existenziellen Überlegungen. Perutz` Arbeit ist geprägt durch Prozesse der Konzeptualisierung und Intuition, die auf organische Weise aufeinander einwirken. Gemälde finden sich in anderen wieder, sie vermitteln Serialität durch die Wiederholung von Motiven und den suggestiven Einsatz von Farbe. Darüber hinaus verwendet die Künstlerin in ihren Bildern auch Sand, Lavendel oder Pflanzen, die für ihre heilende oder transformative Wirkung bekannt sind.

Zielsetzung / Objectifs

Savoirs
Les participant/e/s connaissent:
- Les participant(e)s connaissent les différents expressions d’art contemporain

Savoir-faire
Les participant/e/s sont capables de:
- communiquer avec les partenaires culturels
- analyser une œuvre d’art
- faire preuve de curiosité et ouverture d’esprit
- mettre en œuvre des méthodes qui favorisent la pensée visuelle et la créativité

Attitudes
Les participant/e/s sont amené/e/s à:
- mettre l’accent sur l’expérience directe du visiteur à l’œuvre
- formuler des pistes transdisciplinaires
- imaginer des pistes pédagogiques autour d’une œuvre ou d’un artiste applicable dans son propre cours

Inhalt / Contenu

Une visite guidée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est le point centrale de cette formation.
La séance, qui prend pour point de départ les expositions en cours au Casino Luxembourg, cherche à construire un parcours pédagogique autour de la démarche artistique des artistes, en vue de développer des pistes inter- et pluridisciplinaires à développer en groupe.
L’ambition de cette formation est d’inciter les enseignant.e.s à venir avec leur classe au Casino, accompagné.e.s par un projet spécifique se référant aux expositions.

Arbeitsformen / Approche méthodologique

La formation s’articule autour de différentes approches telles que :
L’observation, le vouloir-voir et le savoir-voir ;
La lecture, l’interprétation et l’analyse d’une oeuvre d’art et son exploitation pédagogique ;
L'imagination et le développement de projets pédagogiques dans un contexte pédagogique individuel ;
La présentation, l’analyse et la discussion d’exemples

Referent, Referentin / Formateur, formatrice

Esther Koenig et Claire Büchler, Professeures en éducation artistique, détachées comme conseillère pédagogique au Casino
Katharina Stütze, Médiatrice au Casino